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jueves, 2 de mayo de 2013

El Candor del padre Brown, Chesterton


El candor del padre Brown fue escrito por Gilbert Keith Chesterton. Su título original fue  The Innocence of Father Brown. Su año de edición original fue 1911, posteriormente la nueva edición está fechada en 1990. Tiene 285 páginas. 

Chesterton pertenece a esa estirpe de narradores ingleses cuyo gusto se decanta por el misterio. En la obra desarrolla a ese personaje maravilloso que es el padre Brown, protagonista de muchas de sus cuentos cortos. El padre Brown es un curita bajo e insignificante en el que pocos reparan. Sin embargo, termina resolviendo los misterios a los que se enfrenta con implacable lógica. Maestro de la ironía y del juego de la paradoja lógica como motor de la narración, polígrafo, excéntrico, orfebre de sentencias de deslumbrante precisión, más de cien volúmenes donde aparecen todos los géneros de la prosa. 

Gilbert Keith Chesterton nació en Campden Hill, 1874 y murió en Londres, 1936. Es un crítico, novelista y poeta inglés, cuya obra de ficción lo califica entre los narradores más brillantes e ingeniosos de la literatura de su lengua. Estudió en la prestigiosa St. Paul School y luego a la Slade School of Art; poco después de graduarse se dedicó por completo al periodismo y llegó incluso a editar su propio semanario, G.Ks Weekly. Desde joven se sintió atraído por el catolicismo, y en 1922 abandonó el protestantismo en una ceremonia oficiada por su amigo el padre O´Connor, modelo de su detective Brown, un cura católico inventado años antes. Además de poesía (El caballero salvaje, 1900) y excelentes y agudos estudios literarios (Robert Browning, Dickens o Bernard Shaw, entre 1903 y 1909), este conservador se dedicó a la narrativa detectivesca, con El hombre que fue Jueves, una de sus obras maestras, aparecida en 1908. Chesterton inventó una suerte de nostalgia católica anglosajona que celebraba la época medieval y la vida feudal. 

El padre Brown es cura que se ve ejerciendo la profesión de detective, cuando un  famoso delincuente internacional le roba un bello objeto de plata y piedra preciosas. El cura le sigue y acompaña sin violencia pero de manera constante.  Existe un detective de policía que si que realiza una labor profesional para intentar capturar al ladrón pero es el Padre Brown quien ayuda finalmente a capturarlo. La obra está compuesta por doce relatos distintos con la que dio a conocer al mundo a su personaje Gilbert K. Chesterton. A partir de aquí, el resto de los cuentos son una continuación en el tiempo de las andanzas del cura, del delincuente Flambeau y del jefe de la policía de París, conocido como “el gran Valentín”.

Lo más interesante no son los relatos en sí, sino ver el comportamiento del padre Brown, como se interesa por denunciar el crimen, pero salvar al criminal, como cobran importancia los pequeños detalles, a los que nadie presta atención a excepción del pequeño cura. De hecho Chesterton se inspira en un personaje que para nada es el prototipo de valentía y grandeza, un ser insignificante y algo ignorante que demuestra estar mas cerca de la verdad que ninguno. También evolucionan el delincuente y el policía, de tal manera que, a fuerza de convivir unos con otros, la línea que marca la diferencia entre el bien y el mal, no está demasiado definida. El delincuente puede llegar a redimirse y ser el mejor aliado de la justicia y el detective de policía, puede llegar a confundir el sentido de la justicia y aplicarla de manera cambiante.

Son relatos sencillos, que se leen bien y resultan entretenidos. También al final del libro se nos ofrece un apéndice que nos explica la época en que vivió el autor, una pequeña reseña biográfica y una valoración de la obra de Chesterton. Se trata nuevamente una colección de relatos policíacos pero todos están protagonizados por el padre Brown. Todos tienen una extensión de entre 18 y 26 páginas. En su aventura le acompaña Flambeau, un ladrón de guante blanco que ha puesto en jaque a la policía de media Europa y que acaba siendo el mejor amigo del tranquilo y candoroso padre Brown.

Una de sus frases más célebres dice así: “cuando el hombre deja de creer en Dios, empieza a creer en cualquier cosa”. La originalidad de los relatos del padre Brown es que estamos ante un investigador  pero que además ahonda en lo más interior del ser humano. La primera de todas se llama "La cruz azul" y en ella aparece también por vez primera el personaje deFlambeau, el gigantesco francés. En esta primera y entrañable historia, la narración se centra al principio en el superpolicía Aristide Valentin, que llega a Inglaterra. La siguiente aventura se llama "El jardín secreto"  y en ella encontramos el primer cadáver al que tendrá que enfrentarse el Padre Brown, la misteriosa muerte del sr. Brayne. La tercera narración, "Las pisadas misteriosas" explica el hecho extraño y singularísimo de que los miembros del club acudan vestidos con un traje verde. En realidad esconde una crítica sobre los convencionalismos sociales.  

La cuarta historia, titulada "Las estrellas errantes", es una de las más bellas y supone la definitiva conversión de Flambeau, de su estado de ladrón y criminal hacia el lado del bien. El quinto relato, "El hombre invisible", existen en la sociedad hombres y mujeres 'invisibles': están ahí, pero no los vemos. Esa es la base de esta encantadora y terrible historia. El sexto cuento lleva por título "La honradez de Israel Gow”, conjuga un ambiente de misterio y casi de novela de terror con la historia de un hombre extremadamente honrado. 

El séptimo relato es "La forma equívoca", en esta ocasión encontramos a los dos detectives aficionados en la casa del estrafalario poeta y novelista Leonard Quinton, quien aparece asesinado en su habitación. En la octava historia, "Los pecados del príncipe Saradine", Flambeau y al Padre Brown llegan a la Casa Roja, en Norfolk, que es donde reside el príncipe Saradine, ha invitado a Flambeau. En la novena narración, "El martillo de Dios", encontramos al bueno del Padre Brown donde el coronel Norman Bohun aparece asesinado. Todos sospechan de Barnes y  John. El Padre Brown logra demostrar que ni uno ni otro pudieron cometer el crimen.

En la décima aventura, titulada "El ojo de Apolo", el sacerdote visita las oficinas que Flambeau posee en Westminster. La joven Pauline Stacey aparece muerta en el hueco del ascensor. La undécima narración, "La muestra de la espada rota", es una de las obras maestras no ya solo de esta colección de cuentos sino de toda la narrativa chestertoniana. La narración duodécima, "Los tres instrumentos de la muerte", que cierra el volumen y pone el broche de oro a la colección de cuentos, plantea un singular enigma. Nadie se explica cómo o por qué alguien ha podido asesinar a un viejecito tan adorable, a un hombre tan alegre y encantador. Nadie se lo explica, excepto el Padre Brown, que descubre la verdad sobre Sir Aaron y sobre su familia, desvelando que aquellos en ciertas ocasiones quienes más parecen afanarse en el bien común ocultan una doble personalidad.   

El final del cuento representa una alegoría en que el sacerdote es Cristo entre los dos ladrones: el buen ladrón (Flambeau) y el mal ladrón (Valentin). Un gran relato, lleno de suave humorismo y belleza literaria. Ese curita que prefiere salvar el alma del criminal antes que juzgarle, condenarle y mandarle a la cárcel.

Germinal, Emile Zola

Germinal fue escrita por Emile Zola en 1885. Se trata de la decimotercera novela de los veinte volúmenes que escribió dentro de la serie Les Rougon-Macquart. Es considerada una de las mejores novelas en lengua francesa de la historia.


Zola fue un escritor francés, nacido en 1840 y fallecido en 1902. Se le considera el padre y el mayor representante del Naturalismo. Además de escribir numerosas novelas, colaboró en columnas literarias en varios diarios.
Germinal es un relato duro y realista, sobre una huelga de mineros en el norte de Francia en 1860. Se desarrolla en un pueblo, en el que todos los habitantes se ganan la vida en las minas de carbón, donde todos los días se juegan la vida por un mísero salario.
El personaje de Etienne llega al pueblo buscando trabajo, y como todos los demás lugareños, lo consigue en la mina. Intenta llegar a un acuerdo con los patrones, ya que están hartos de su precaria situación en la que las enfermedades y la muerte están al orden del día, pero al negarse estos, continúan su huelga los trabajadores y van a otras minas cercanas para conseguir que más gente los secunde. 
Al final, los patrones acuden a extranjeros dispuestos a trabajar en lugar de los huelguistas, haciendo que todo termine de forma violenta. El hambre y la desesperación de los mineros les hace atracar una tienda de alimentos y durante las protestas, en las puertas de la mansión de los accionistas de las minas, la policía abre fuego. La situación se salda con 14 muertos y 25 heridos.
Cuando se termina la lectura de Germinal puede dar la sensación de fracaso por parte de los huelguistas, ya que acaban volviendo a trabajar en las mismas condiciones precarias con las que empezaron. Sin embargo, el título de la novela lo dice todo, y es que no se pierde la esperanza completamente, lo que queda es una semilla que algún día germinará. Ellos no han hecho más que sembrarla.

El hombre que fue jueves, Chesterton


El Hombre que fue jueves es obra de Gilbert Keith Chesterton (Londres, 1874-1936) publicada en 1908. Chesterton escribe poesía, novelas, ensayos y artículos de opinión en periódicos. Deja la Iglesia anglicana convirtiéndose al catolicismo, publica biografías de Fco de Asís y Tomás de Aquino.

La obra denuncia la conspiración atea-anarquista contra la Humanidad. Aunque, a primera vista parece una novela policiaca de intriga, enredos y traiciones, Chesterton, con gran sutiliza, introduce reflexiones metafísicas donde confluyen: el orden y la anarquía, el bien y el mal, el perseguidor y el perseguido, y todo ello con toques de humor.

Chesterton comienza la obra con una descripción del barrio de Saffron Park -lo describe como obra de arte-. La trama gira en torno a la historia de Gabriel Syme, poeta de la ley y el orden, convertido en Policía para combatir una conspiración contra la Humanidad, y sin darse cuenta, y después de una discusión, sobre el orden y la anarquía, con Lucian Gregory, poeta anárquico, se convierte en miembro del Consejo Central Anarquista. El Consejo lo forman siete miembros y cada uno de ellos con el nombre de un día de la semana. Syme será el elegido para ocupar la vacante de Jueves, en disputa con Gregory. Los miembros anarquistas del Consejo, dirigidos por el corpulento Domingo, intentan dar un golpe para castigar al Estado y a la Iglesia. La trama según va avanzando da un giro resultando que nada es lo que parece, que seis de los anarquistas son policías, reclutados en un cuarto oscuro por un hombre voluminoso, para luchar contra el terrorismo anarquista. Los seis deciden descubrir quién es el hombre de cuarto oscuro. Una vez descubierto que es Domingo intentan descubrir quien es Domingo. En la persecución el Domingo les va entregando un mensaje a cada uno. Domingo se presenta como Dios y a ellos como hijos creadores para salvar al mundo. Justo cuando Syme parece comprender el significado de todo se despierta y se da cuenta de que todo ha sido una pesadilla.

El estilo es fluido y divertido por los diálogos de humor de los personajes. En toda la obra hay descripciones maravillosas, sarcasmo, ironía y usa la paradoja para ser mas entendible su doble mensaje. La obra es es una alegoría a la vida, a la política y a la religión. Como conservador-cristiano, ataca todo lo que va en contra del orden, es decir del anarquismo terrorista. Ve el mundo como una lucha entre el bien y el mal.

Con las aventuras de Syme y sus compañeros Chesterton plantea preguntas sobre el cristianismo. Usa la paradoja para que se acepte mejor la enseñanza del Catecismo. Nos habla de Dios y el Diablo.
La exageración de Chesterton, representada en la caricatura de Domingo, le permite criticar a los hombres y al mundo. Para él el hombre es un ser libre capaz de juzgar y cambiar la conducta del hombre, inclinada hacia el bien o al mal, a la anarquía o al orden, a la religiosidad o al ateísmo. Nos habla de todas las dudas que pueden asaltar a un creyente.

Chesterton a través de una pesadilla presenta al mundo como una novela policiaca sin delincuentes ni delitos. Mundo dominado por el caos y los anarquistas, donde no se puede confiar en las fuerzas del orden al existir una conspiración contra la Iglesia y el Estado.

1984, George Orwell

1984 es una novela política de ficción distópica, es decir, presenta un mundo apocalíptico, de pesadilla. Fue escrita por George Orwell entre 1947 y 1948, y publicada al año siguiente. 

George Orwell, pseudónimo de Eric Arthur Blair, escritor y periodista británico nacido en 1903 y fallecido en 1950. Sus obras llevan la marca de sus experiencias personales, por su posición en contra del imperialismo británico, a favor de la justicia social y en contra de los totalitarismos nazi y stalinista tras su participación en la Guerra Civil española. Es uno de los ensayistas en lengua inglesa más importantes del siglo XX, conocido por dos novelas muy críticas con el totalitarismo: Rebelión en la granja y 1984.
Esta última introdujo conceptos como el de "Gran Hermano”, “Policía del Pensamiento” y la “neolengua”. La novela se basa en una futura Londres, donde la sociedad está dividida en tres claros grupos: los miembros del Partido Único, los del Consejo dirigente y los proles, una masa de gente que constituye el 85% del total de la población. El estado suprime todo derecho y castiga incluso con la muerte a los que no muestren suficiente fidelidad a la causa nacional, salvando solo a los fanáticos de los castigos.
El protagonista de la obra es Winston Smith, que trabaja en el Ministerio de la Verdad, uno de los cuatro que hay. Los trabajadores de este ministerio se ocupan de reescribir la historia, dejando siempre en buen lugar al Imperio de Oceanía, al que pertenece Londres. Esta superpotencia está gobernada por el “Ingsoc”, acrónimo de socialismo inglés, y las otras dos potencias son Eurasia y Asia Oriental.
El “Gran Hermano” es el único personaje político, y hace una clara alusión a Stalin. La novela hace referencia a los regímenes totalitarios y los ridiculiza, al ironizar con los aliados de la superpotencia de Oceanía, que van cambiando dependiendo de la situación, al igual que Stalin fue primero aliado de Hitler y luego su enemigo.
1984 es de lectura obligada, porque algunos aspectos se pueden aplicar a la actualidad. De hecho, numerosos analistas detectan paralelismos entre la sociedad actual y la de la novela, y el término orwelliano se ha convertido en sinónimo de las sociedades que reproducen actos totalitarios y represores.
La obsesión con la seguridad y la vigilancia que tienen cada vez más los estados, puede recordar al concepto de “Gran hermano” y las “telepantallas” que vigilan a los personajes de la novela. ¿Nos estamos acercando a esta sociedad distópica?

miércoles, 1 de mayo de 2013

Niebla, Miguel de Unamuno


Niebla es una novela escrita por Unamuno en 1907, y publicada en 1914. El autor la califica de “nivola”, un género distinto parecido a la novela, pero que no sigue todas las características de esta al pie de la letra, y pretendía ser una alternativa a la novela realista dominante en el siglo XIX. 

Miguel de Unamuno fue un escritor y filósofo español perteneciente a la generación del 98. Nacido en Bilbao en 1864 y fallecido en Salamanca en 1936, cultivó diversos géneros literarios: novela, teatro, ensayo y poesía. Además, fue diputado entre 1931 y 1933 por la conjunción republicano-socialista. 

Se trata de una obra de la madurez literaria de Unamuno, en la que aparecen las principales características del autor: los conflictos íntimos de los personajes, amores imposibles, el rechazo a la muerte…

Augusto, el protagonista se enamora de una mujer, pero esta a su vez lo está de otro hombre, mientras que la planchadora que va a casa de Augusto se enamora de él. Es un lío amoroso que acaba mal para el personaje principal, que quiere suicidarse después del desengaño. 

Después de esto, se produce una escena en la que se difumina la línea divisoria entre realidad y ficción, una especie de niebla como bien dice el título. Unamuno se convierte en un personaje más de la “nivola” y habla con Augusto sobre la muerte, le dice que no puede suicidarse porque es un ente ficticio. De nuevo aparece difuminada esa línea en el personaje de Víctor, a través del cual, Unamuno explica su teoría sobre la “nivola”, por lo que se representa a sí mismo en ese personaje también.

El aspecto filosófico de Unamuno aparece notablemente en esta obra, en los temas de la muerte, la metaficción o la inadecuación del ser humano. Eso hace que sea un libro entretenido de leer y diferente, en el que el lector no se perderá en esa niebla.

Hombre y Superhombre, Bernard Shaw


Bernard Shaw es un escritor de origen irlandés, considerado el autor teatral más significativo de la literatura británica posterior a Shakespeare. Fue el mejor crítico teatral y musical de su generación con una incisiva crítica social. Más de 50 obras le convirtieron en uno de los más destacados autores de cartas de la literatura universal. Místico y visionario, hombre tímido, introspectivo y discretamente generoso. Aderezando hasta sus trabajos más serios con un sutil sentido del humor. Nació el 26 de julio de 1856 en Dublín. El joven asistió a escuelas tanto católicas como protestantes y, comenzó a trabajar a los 16 años, por lo que hubo de completar su educación de un modo autodidacta. 
Algunas de sus obras más importantes son: La profesión de Cashel Byron (1882), Un socialista asocial (1883), Las quintaesencias (1891), Trata de blancas (1893),…  Su papel fue determinante en la fundación y el sostenimiento de la Sociedad fabiana, grupo de socialistas de clase media que defendía la transformación de la sociedad y el gobierno ingleses mediante la "impregnación". 

El trabajo periodístico que llevó a cabo durante sus primeros años comprendía desde la crítica literaria y artística hasta brillantes colaboraciones sobre temas musicales. Comenzó a trabajar para la Saturday Review como crítico teatral. La primera obra teatral de Shaw, Casa de viudas (1892). Un poco mejor fue la andadura de una de sus Tres obras para puritanos (compuesta por El discípulo del diablo, César y Cleopatra y La conversión del capitán Brassbound). En su siguiente obra, Hombre y superhombre (1903), transformó la leyenda de Don Juan en obra de teatro, y en una representación-dentro-de-otra.

Hombre y superhombre es una pieza que el autor escribe sobre el mito del Don Juan. John Tanner, moderna versión del antiguo seductor, se convierte en portavoz del pensamiento iconoclasta de su creador y en el blanco de los avances amorosos de la protagonista, cuyo afán de casamiento él procura resistir. Propone una nueva visión de la mujer que descubre en él. La fuerza de la mujer que se esconde en una aparente debilidad. Una verdadera fuerza vital para conquistar al hombre y que éste finalmente acaba cediendo en su afán de supervivencia. El pensamiento de Nietzsche es constante en la obra. 

Dentro del mito de Don Juan, la obra Hombre y Superhombre defiende ir en contra del igualitarismo, vivir en una moral de la violencia,.. La figura del superhombre tiene una consideración general relativa al platonismo y la concepción filosófica de la muerte de Dios. Esta comedia teatral el famoso burlador resulta dominado por su compañera femenina. 

Hasta sus últimos días, continuó escribiendo brillantes comentarios a sus propias obras teatrales e inundando a sus editores con libros, artículos y cartas malhumoradas.  Sin duda un autor que merece el mejor de los recuerdos.


La máquina del tiempo, H.G.Wells


Autor y obra: La máquina del tiempo de H. G. Wells
Género: Novela de ciencia ficción
Contenido
La novela cuenta la historia del Viajero a través del Tiempo, un científico que narra sus aventuras a un grupo de hombres a los que ha querido enseñar su máquina del tiempo. El objetivo del científico era descubrir el futuro de la humanidad en el año 802.701, y a lo largo de la novela va desarrollando varias hipótesis sobre la lucha entre clases sociales que ha llevado a la humanidad ante tal situación.
Sin embargo cuando se encuentra en el futuro observa que los Eloi, los habitantes de esa época, son muy simples y que sienten un miedo intenso a la oscuridad y al subsuelo. Más tarde descubrirá que en esa oscuridad habitan otros seres, los Morlocks, que se alimentan de la carne que cazan. Pero ese no será su único problema. El Viajero tendrá que recuperar su máquina del tiempo, ya que los Morlocks se han hecho con ella. 
A lo largo de la novela se narran los descubrimientos que hace el protagonista en una tierra desconocida para él en compañía de una Eloi, Weena; así como la lucha por la supervivencia que tiene que librar para volver a su época, aunque no por mucho tiempo...
Estilo
El autor de la obra escribe esta novela desde el punto de vista de dos personajes: el primero es uno de los hombres que presencia la historia del viajero; y el segundo desde la experiencia del Viajero del Tiempo. Todo está narrado en primera persona, lo que facilita que el lector se introduzca en la historia que está leyendo, imaginándose las aventuras del protagonista como si fuera él mismo.
Otro punto a destacar de la novela son las detalladas descripciones que hace el autor, ya sea del paisaje, de los habitantes o de todos los aspectos de la máquina del tiempo. Con ello logra una imagen precisa de lo que se quiere representar, ya que no se pueden buscar comparaciones entre el futuro y el presente, que es lo que intenta el protagonista.
Valoración
La novela en sí se centra en la lucha de clases que conlleva a la degeneración y destrucción de la raza humana tal y como la concebía el científico en su época. Sin embargo son las suposiciones que hace el protagonista a partir de lo que él conoce, ya que en un futuro más próximo podrían suceder muchas más cosas que influyeran en que los humanos no existieran como tal en el futuro. Se ve por tanto cómo siempre el ser humano intenta establecer una comparación o equivalencia de lo desconocido con lo que ya conoce. Es decir, siempre intenta encontrar la similitud de lo desconocido en lo conocido, cuando se puede observar que en el futuro las cosas son muy distintas a lo que conoce el protagonista.
También es destacable el ansia de supervivencia, adaptación y comprensión del nuevo mundo que descubre el científico. No intenta cambiarlo como hacen los humanos cuando llegan a un sitio que no conocen, ni trata de implantar sus costumbres. Se limita a observar y tratar de comprender, lo que parece demostrar el respeto que se debe tener con otras culturas que no son como la nuestra.